柏林愛樂樂團作為世界上最知名的樂團，給柏林這座城市帶來了濃郁的音樂氛圍。而每年6月最后一個周日，在森林劇場舉行的愛樂夏夜音樂會，更是最受熱捧和聞名遐邇的大型露天音樂會之一。我曾有幸親身經歷幾次這音樂的盛宴。它開始于夕陽下更顯蔥郁的原始森林里，在羅馬斗獸場般的盆地里醞釀著入夜后的美妙，使無數愛樂人心馳神往。

柏林愛樂樂團每年攜手一位世界頂尖指揮家，為來自全世界各個國家的觀眾奉上這場獨特美好的森林夏夜音樂會，為上一樂季畫上完美句號。它已經連續數十年創造了古典音樂演出史上的奇跡，每年新年伊始，兩萬多張門票就會飛快地銷售一空。

(資料圖片僅供參考)

愛樂夏夜音樂會的演奏場地位于瓦爾德尼森林劇場，它坐落在柏林西部近郊夏洛特騰堡區的冰蝕谷岸旁。這是貝殼一樣的碗形劇場，兩條縱向通道將88級臺階分成三層，設有88排環型座席，可同時容納22000名觀眾就坐，也是歐洲最漂亮的露天劇場之一。舞臺借助大自然造化之工所造的獨特地形，依托周圍高大蔥郁的森林，嵌在優美的峽谷盆地里。它以莫倫山62米高的峭壁為天然背景，自然形成了視覺與聽覺的邊界，音響效果極其出眾而無盡奧妙。容納如此眾多觀眾的巨大場地，雖然需要音箱來輔佐擴聲，但還音后的聲壓感與層次感都極佳。坐在音箱附近不會感到震耳欲聾，遠離舞臺的最后一排也不會有聲壓不足的現象。也因此，無論什么位置票價也相差無幾，非常平民。

(維基百科上的瓦爾德尼森林劇場圖）

這塊大自然鬼斧神工形成的寶地，在20世紀三十年代才被人們發現，并用大膽的創意和藝術性的修整，使它成為供大型宗教儀式和演出之用的場所。1936年，康拉德·海登萊希和維納·馬赫模仿公元前3世紀的古希臘埃皮達洛斯圓形劇場，建成這一巨型建筑并成為柏林奧運會的比賽場地。它具有線條剛硬、質感厚重的時代風格，主要用作戲劇宣傳表演和體操項目競技比賽。初建時它以德國作家的名字命名為迪特里希·埃卡特劇場，二戰中受損重建后更名為柏林森林劇場。1965年9月，滾石樂隊在此舉行的搖滾音樂會演變成騷亂，造成了嚴重破壞。再次重修后，這里從流行、搖滾和爵士音樂的熱門舉辦地，逐漸成為最受人喜愛的古典音樂會場。1982年，它的梯形舞臺被裝上巨大的白色雙塔型頂棚（2003年初帳篷頂換了新樣式），觀眾席則加上了座位。1989年，柏林愛樂樂團正式確立了夏季森林音樂會的傳統，并在1992年開始對現場進行電視直播。這個每年一度的露天音樂會，也成為像維也納新年音樂會一樣具有國際影響力的古典音樂盛宴。

每年愛樂森林音樂會的主題都很鮮明，它或許是某種音樂形式、某個地區風格的音樂作品，也可能是某個代表性人物，例如“舞曲與狂想曲之夜”、“美國之夜”等。除音樂總監之外，柏林愛樂樂團每年都與風格不同的著名指揮合作，如阿巴多、巴倫博伊姆、小澤征爾、西蒙·拉特爾、杜達梅爾都曾在這里執棒。在拉特爾棒下，中國鋼琴家郎朗曾在此演奏了柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》。這里演奏的每首作品，都既美妙經典，又通俗易懂，帶有不同國家、民族、文化和歷史的印記。它既喜聞樂見，又老少咸宜，無論聽眾是否有古典音樂的涵養，都能夠給不同層次的欣賞人群以心靈的美感。例如，2000年“舞韻與節奏之夜”曾演奏過《霸王別姬》。2016年“捷克之夜”，演繹了斯美塔那《我的祖國》和德沃夏克相關作品。2021年的“美洲節奏”，演奏了約翰·威廉姆斯《電影名作串燒》節奏特別版，以打擊樂豐富的音色和靈活多變的演奏技術，讓觀眾領略了無窮的節奏之美。

音樂會晚上八點十五分開始，觀眾通常六點開始入場。由于票面上只限定區域，而非固定位置，人們往往下午二、三點在入口處就開始排起長龍，以便能在自己心儀的位置就座。夏日里夕陽西下、微風輕拂，給劇場帶來森林里的蟲鳴鳥叫和涼爽清新的空氣。與普通音樂會必須正裝的常規不同，森林音樂會不要求衣著得體、正襟危坐和舉止高雅，裝束可以非常隨意。樂團也不像最正規的演出那樣拘謹嚴肅，而是更注重與聽眾的互動。人們往往會帶上紅酒、啤酒和香腸等各種美味佳肴，還會帶上冷焰火、小蠟燭和毛毯，選擇最舒適的姿勢，在草地上鋪上野餐墊，與家人好友無拘無束地共聚，或坐或臥，自由自在。從黃昏到夜晚，熱情的觀眾欣賞著音樂，或愉悅地鼓掌、晃動，或輕松地掀起搖擺的陣陣人浪，氣氛更加熱烈、歡快。尤其當夜幕降臨時，觀眾點燃起一只只蠟燭和一束束小煙花，情調格外溫馨別致。它們有如夜空中的繁星晶瑩閃爍，令人驚嘆而心生感動，更顯出森林音樂會迷人的特殊魅力。

維也納新年音樂會最為聞名的是《拉德斯基進行曲》，而柏林森林音樂會最富特色的則是《柏林的空氣》。它節奏感強烈、旋律美妙，意境也很特別。這是因為柏林擁有全德國最大的城市森林，面積約有29000公頃。特別是泰格爾、施潘道、格魯訥瓦爾德三大森林區，使整座城市得天獨厚地被環抱在廣袤的自然森林之中。從飛機上鳥瞰柏林，它被茂密的森林、蔚藍的湖泊和清澈的河流所環繞，城市仿佛沉浸在郁郁蔥蔥的綠色海洋之中。市區也同樣遍布綠地和公園，使它成為天然清新的森林大氧吧。世界杯在德國舉行時，德國人甚至突發奇想，把柏林的空氣裝進瓶子像礦泉水一樣售賣，可見柏林的空氣在德國人心目中的分量。

《柏林的空氣》由德國作曲家保羅·林克作于1902年，是《月亮女神》里的一首進行曲。當時，他面向大眾創作了大量通俗的流行音樂和時事諷刺劇，最著名的作品之一正是《月亮女神》。這部輕歌劇描寫一群愛冒險的柏林人乘熱氣球飛赴月亮，歷經艱難終于見到了月宮和美麗的月神。“那是柏林清爽的空氣，如此奇妙的芬芳，永久保持著它生命的活力，那就是柏林神奇的空氣；那是柏林怡人的空氣，永久保持著它生命的活力，那就是柏林神奇的空氣；那就是柏林怡人的空氣……”這首歌曲調輕松、節奏熱烈、情緒歡快，恰到好處地表現了柏林人樂觀向上的天性，深受人們的喜愛，并常在柏林的重大節日和重要場合中演奏。這首廣泛流傳和廣受歡迎的作品，使林克像奧芬巴赫之于巴黎、約翰·施特勞斯之于維也納那樣，成為柏林市民心目中重要的音樂人物。

（德國郵票中的保羅·林克）

每當森林音樂會在最后演奏到這首樂曲時，全場兩萬多名觀眾的情緒也被帶到熱烈的頂點。在月光的映照下，伴隨著星星點點的蠟燭和煙花，火星四濺、彩光閃爍。隨處可見孩子們騎在大人的脖子上，隨著快樂而強勁的節奏拍著巴掌，向臺上的表演者致以敬意。人聲、經久不息的熱烈掌聲，尤其是樂曲里詼諧的口哨聲更是起到點睛之效，直接把氣氛推向高潮。大家歡呼雀躍，搖擺跳蕩，隨著樂曲也把食指塞嘴里吹出響亮的“啾！啾！啾！”指揮和樂隊也會以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱頭，惹得全場觀眾開心大笑，整個劇場仿佛是盛大的古典音樂嘉年華和無比歡樂的情感海洋。掌聲雷動之后，剛剛要靜下來，又有人響起口哨，接著全場又笑起來，全都忘情地融入音樂給人帶來的無限歡樂之中。此情此景是在任何音樂廳中根本不可能達到的，“古典也流行”在此得到真正的驗證。每年一屆的柏林森林音樂都會在這樣歡樂與祥和的美妙氛圍中結束，也給人們留下了難以忘懷的印象和無盡美好的回憶。

欄目主編：伍斌 曹靜

文字編輯：曹靜

本文作者：鮑永玲

題圖來源：鮑永玲

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