阮熙越的作品更愛意境與留白。

新甘肅·每日甘肅網(wǎng)記者李萍 王梓懿

“是傳承還是被遺忘？”

(資料圖)

“下一步該走向哪里？”

……

這是很多非遺面臨的困境，與牛肉面、羊皮筏子并稱為“蘭州三寶”的蘭州刻葫蘆也不例外。近日，記者走訪蘭州阮氏雕刻葫蘆藝術(shù)第三代傳承人阮琳與第四代傳承人阮熙越，從她們的講述中，見證了這門技藝從傳統(tǒng)到逐漸成為當(dāng)代年輕人喜歡的潮流單品背后的故事。

困境：老一輩的堅守

4月16日，省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人阮琳去了澳門。

此次之旅，阮琳是帶著“任務(wù)”去的——參加“甘肅文化旅游周”系列活動甘肅非遺文創(chuàng)產(chǎn)品和特色旅游商品展銷活動，爭取讓特色鮮明的隴韻隴味文創(chuàng)產(chǎn)品吸睛澳門。

阮琳帶著“葫蘆娃”們在澳門參加“甘肅文化旅游周”系列活動。

作為省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，這樣的“任務(wù)”對阮琳來說是家常便飯。她經(jīng)常帶著“葫蘆娃”們到全國各地參加展銷活動，每次都樂此不疲。她說，“我有義務(wù)，也有責(zé)任把刻葫蘆這門技藝傳承下去。”

葫蘆音近“福祿”，人們通常把它當(dāng)作吉祥物，稱作“吉祥葫蘆”。蘭州雕刻葫蘆是一門獨(dú)一無二的民間技藝，主要用刀或者針在葫蘆表面進(jìn)行精雕細(xì)琢，然后涂上松墨，在葫蘆上展示我國傳統(tǒng)繪畫山水、花鳥、人物和書法，2006年被納入甘肅省第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

一顆葫蘆要從暗淡無光變?yōu)榫哂杏^賞價值的工藝品，除了需要精湛的雕刻技術(shù)外，還很考驗雕刻人的文化素養(yǎng)，他們必須學(xué)習(xí)詩詞歌賦、書法繪畫。從1936年開始，阮氏一家已經(jīng)有四代人傳承著刻葫蘆這門技藝，憑借著題材廣泛、刻工精細(xì)等特點(diǎn)，讓“阮氏刻葫蘆”成為了蘭州刻葫蘆技藝中的一面金字招牌。

產(chǎn)品展示。

非遺生于民間，也失于民間。隨著時代的發(fā)展，很長一段時間里，帶著手作溫度的刻葫蘆，因為地域限制等種種原因，難以打開大眾市場。

“刻葫蘆花費(fèi)時間長、耗費(fèi)精力多。”阮琳說。

這是很多非遺面臨的普遍問題，也是阮琳的困境，尤其在2019年前后，她開始思考這門技藝是否有傳承的必要。那段時間，阮琳走了很多地方，去了很多學(xué)校，想吸引更多的人關(guān)注刻葫蘆這門技藝，但都收效甚微。她說，“沒有消費(fèi)市場的非遺技藝和作品，就像是寫在雪地里的詩，最終都會慢慢消失。”

破局：年輕人的加入

打磨、雕刻、上色……黃河兩岸綠意盎然，位于蘭州市黃河邊的阮式刻葫蘆傳習(xí)所內(nèi)，天花板上綴滿了各種各樣的刻葫蘆成品，透過一片秀美的屏風(fēng)，阮熙越伏在案頭用刻針在葫蘆上作畫，簡單幾針便勾勒出了一個“福”字。

在她身邊，來自白銀市靖遠(yuǎn)縣西關(guān)小學(xué)的幾名小學(xué)生正圍在她身邊，目不轉(zhuǎn)睛的看著阮熙越手里的動作，大家眼神里透露著好奇。

白銀市靖遠(yuǎn)縣西關(guān)小學(xué)的學(xué)生圍觀阮熙越雕刻葫蘆。

對于阮熙越來說，這樣的“圍觀”已是常事。但這看似簡單的幾針，卻打破了母親阮琳的“瓶頸”期。

2009年，蘭州成立非物質(zhì)文化遺產(chǎn)陳列館，并決定設(shè)立44個傳習(xí)所培養(yǎng)和帶動傳承人。阮氏刻葫蘆傳習(xí)所便是其中之一。

傳習(xí)所的設(shè)立，也成為了阮熙越回歸刻葫蘆的契機(jī)。她決定開始跟母親系統(tǒng)學(xué)習(xí)刻葫蘆這門技藝。

繪畫、書法、審美……“在學(xué)習(xí)過程中，我發(fā)現(xiàn)大學(xué)里積累的文化學(xué)識和素養(yǎng)、工作后增加的知識面，都讓我對刻葫蘆有著更深刻的理解。”阮熙越說，傳承好一門技藝需要時間的沉淀。

在接下來的幾年里，阮熙越一邊學(xué)習(xí)，一邊思考如何讓老手藝再開新花。

近年來，隨著國家對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的越來越重視，來蘭州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)陳列館參觀學(xué)習(xí)的人也越來越多。

“大眾喜歡什么樣的非遺產(chǎn)品？”“傳統(tǒng)文化如何才能走入年輕人的眼中？”……作為陳列館講解員，阮熙越會和游客交流溝通，詢問他們對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的想法，并記錄在冊，形成了一份調(diào)查報告。

“跟很多人溝通后，他們普遍認(rèn)為非遺離生活很遙遠(yuǎn)。”阮熙越說，“刻葫蘆這門技藝要想走入大眾生活，就要做到雅俗共賞，有煙火氣息。”

根據(jù)這一思路，2019年，阮熙越創(chuàng)作了作品《雕刻葫蘆·河西記憶》，斬獲第二十屆中國工藝美術(shù)大師作品暨手工藝術(shù)精品博覽會金獎。跟以往作品不同的是，選材不再是常規(guī)的頭小身大、有腰身的葫蘆形狀，而是更為小巧的雞蛋形葫蘆。之后，她通過精湛的雕刻技藝在12枚小葫蘆上用率真、奔放的線條及簡潔的色彩表現(xiàn)出了河西走廊的人文風(fēng)情。比起母親阮琳的風(fēng)格，更接地氣。

“年輕人想法很靈活，沒有被老一輩的思想觀念所束縛。”阮琳說，她看到了刻葫蘆這門技藝未來的希望，也明白了老手藝開新花就必須要有新鮮血液的加入。

阮式刻葫蘆傳習(xí)所一角。

傳承：在創(chuàng)新中發(fā)展

刻葫蘆是起源于民間的藝術(shù)，一筆一畫都是生活，這是非遺的魅力，也是一種束縛。

但這種束縛對于阮熙越來說，卻是創(chuàng)新刻葫蘆這門技藝的突破點(diǎn)，“刻在葫蘆上的圖案，不僅是高山流水，也應(yīng)該適應(yīng)當(dāng)代人的生活和審美變化。”

阮熙越正在進(jìn)行創(chuàng)作。

“傳統(tǒng)刻葫蘆藝術(shù)品雕刻技藝復(fù)雜且昂貴，不太符合當(dāng)下年輕人的風(fēng)格和標(biāo)準(zhǔn)。”發(fā)現(xiàn)這一點(diǎn)后，阮熙越開始跳出固有圈子，思考如何讓非遺技藝轉(zhuǎn)化為能被現(xiàn)代人喜愛，且具有經(jīng)濟(jì)價值的文創(chuàng)產(chǎn)品。

這個過程對于她來說漫長且孤獨(dú)，但對于刻葫蘆這門技藝相當(dāng)于“重生”。

近幾年，阮熙越在葫蘆的器型和題材上進(jìn)行創(chuàng)新，已經(jīng)相繼開發(fā)出了葫蘆茶葉罐、儲藏器、香囊，飾品手串、書簽等產(chǎn)品，在葫蘆上雕刻的圖案也不再拘泥于傳統(tǒng)，相比起老一輩人喜雕山水、名著、仕女，她會根據(jù)當(dāng)下大火的時尚“IP”，以及傳統(tǒng)節(jié)日、節(jié)氣來創(chuàng)作作品。這樣，刻葫蘆成品在觀賞性的基礎(chǔ)上增加了實(shí)用性。

“創(chuàng)作靈感源于對生活和技藝的熱愛。”阮熙越說，要想做一件被大眾認(rèn)可的作品，就要勤于思考、善于發(fā)現(xiàn)美、常磨練技藝。

今年3月份起，蘭州有了很多創(chuàng)意市集。阮熙越帶著新開發(fā)的產(chǎn)品去市集擺起了攤子，令她驚喜的是，注入時尚的設(shè)計元素后，刻葫蘆成為了年輕人喜愛的潮流單品。

“像葫蘆書簽、手串，剛擺出來就有人前來詢問購買。”阮熙越說，這證明她的創(chuàng)新理念是有效的，不僅讓技藝保持了最初的生命力，還不斷煥發(fā)著新生。

更讓阮熙越欣喜的是，以前，母親阮琳出去參展時都帶著傳統(tǒng)的十二生肖作品，現(xiàn)在，還會帶著她制作的書簽、手串等新產(chǎn)品“走出去”。她說，文創(chuàng)產(chǎn)品的開發(fā)創(chuàng)新不僅可以為非遺賦能，同時也能讓非遺更好地服務(wù)于當(dāng)下生活，迎合更多年輕人的審美需求。

雕刻葫蘆是一種細(xì)活，一刀一針都很費(fèi)工夫。

使用是最好的傳承，購買是最好的保護(hù)。

這是阮熙越常常掛在嘴邊的口頭禪，也是她對非遺如何走上新路子的理解。但這也容易讓大眾產(chǎn)生疑問——非遺要傳承是否非要走上商業(yè)化道路。

對此，阮熙越和母親有共同的執(zhí)著，她們認(rèn)為，變也是一種傳承。“現(xiàn)在的刻葫蘆打破了以往單一、單調(diào)的創(chuàng)作方式，更具有煙火氣息，但技藝是不能忘記的根。”阮熙越說。

現(xiàn)在，在阮氏刻葫蘆傳習(xí)所里，母女兩人有很明確的分工——阮熙越繼續(xù)負(fù)責(zé)開發(fā)新產(chǎn)品，打破大眾對蘭州刻葫蘆的固有印象，母親阮琳負(fù)責(zé)高端傳統(tǒng)產(chǎn)品的創(chuàng)作。阮熙越說，“我們不能丟掉傳統(tǒng)刻葫蘆技藝，同時，讓技藝真正走進(jìn)大眾生活。”

阮琳作品《蘭州黃河風(fēng)情》。

編輯：馬少華責(zé)任編輯：孔令定

關(guān)鍵詞：