“潑墨潑彩，不僅是張大千繼其集傳統(tǒng)大成之后走向個人創(chuàng)新巔峰的畫風；也是他去國十余年后，成功地將中國畫中潑墨大寫意風格結合當年世界抽象繪畫潮流，開發(fā)出他獨特豪放、法古變今、前無古人、走向世界畫壇的偉大成就；更是傳統(tǒng)與創(chuàng)新中國畫的主要分水嶺。”

——傅申

張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的一代國畫大師。張大千周游世界各地，獲得業(yè)界巨大聲譽，被西方藝壇贊為「東方之筆」。他先后旅居過中國臺北、中國香港、印度、日本、巴黎、阿根廷、巴西、美國。張大千的畫風，曾有過幾次轉變，以1941年遠赴敦煌作為一個轉折，此前他以研究和臨摹石濤、八大山人繪畫作品為主，旁及青藤等諸名家，其中，尤以石濤為重點，晚年以六十年代潑墨、潑彩畫風的形成為標志，潑墨潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的破墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的色光關系，而發(fā)展出來的一種山水畫筆墨技法。大千有幾方印，印文有“獨具只眼”“直造古人不到處”“一切唯心造”“老董風流尚可攀”“一只眼”等。間接表達了他的豪氣干云、創(chuàng)出新格局的自信滿滿。張大千筆下的潑墨潑彩山水，是一個神奇幽深、空靈秀美的“神仙境界”，那高山聳立，瀑布飛流，云霧繚繞，青翠流動的畫面，宛若仙境一般，給人萬般清涼之感，美妙至極！”

【資料圖】

橫置觀看

Lot 2552

張大千 1899-1983?浮巒暖翠

鏡心?設色紙本?1976年作

64.5×134 cm 約7.8平尺

估價：RMB 8,000,000-12,000,000

【題識】六十五年八月寫為吳瑞奇先生方家正之，蜀人張大千爰年七十有八。

【印文】「張爰之印」「大千居士」「三千大千」「獨具只眼」「丙辰」

【出版】

1.《中國畫觀察——中國畫100年100家張大千專題》第10頁，長城出版社，2017年。

2.《大千歸來——張大千書畫作品集》第224-225頁，四川美術出版社，2021年。

3.《榮寶雅集——近現(xiàn)代名家精品》第102-103頁，榮寶齋出版社，2021年。

【來源】德國重要私人舊藏。

本幅印章：獨具只眼

1975年，臺北故宮博物院舉辦了張大千早期作品展，向這位流離海外多年的老畫家示好，1976年的1月中旬，大千先生由于臺灣友人的一再勸說，并且因為海外求醫(yī)總是有語言隔閡的問題，在臺灣不但可以有詳細的中文報告，而且透過他是名畫家的身份與人脈，可以獲得遠比國外更周到的照顧與服務。種種原因加在一起，促使張大千夫婦二人于1月底雙雙飛回臺北，正式進行申請移居臺灣的手續(xù)，并在歷史博物館舉行《張大千歸國畫展》，2月底又進榮民總醫(yī)院檢查身體，4月返美處理事務，短期內即返臺，此后，張大千就再也沒離開過臺灣，開啟了近八年的晚年在臺生活。

1976年，臺灣政界人士蔣彥士向張大千頒贈「藝壇宗師」匾額，張大千為人和藝術成就使得其粉絲與日俱增。

1976年，臺灣政界人士蔣彥士向張大千頒贈“藝壇宗師”匾額

在「摩耶精舍」建成前，張大千暫居云河大廈。由于臺灣社會經濟富裕及對藝術的追尋，慕名而來的海內外訪客絡繹不絕，也使得張大千的畫作在市場上呈現(xiàn)供不應求的狀況，而為人慷慨大方的張大千也都有求必應，張大千與大風堂弟子常說：「我一貫認為，別人向我要畫，是看得起我，我要盡心盡力把它畫好。所以不論是賣的畫還是應酬畫，我都要認認真真，盡己可能，把畫面畫好，以不辜負別人，也不辜負自己。」 這段話可以看出，張大千對求畫者的態(tài)度，他認為作者的思想存心，會透過筆墨反映在畫幅上，因此，即使是應酬之作，仍是認真盡己所能。尤其是酬謝知己之作更是如此，同樣作于1976年的潑彩《山高水長》，是為他尊敬的老友張群祝壽所做，以七十八高齡，從事如此巨幅創(chuàng)作，仍然充滿對藝術創(chuàng)作的自我期許，其用心顯而易見。

浮巒暖翠 局部

回到臺灣的張大千，他一方面持續(xù)著晚年大膽的潑彩潑墨風格，一方面也開始做一些回歸傳統(tǒng)的嘗試。此時大千的筆墨特色從抽象走回皴法較多，傳統(tǒng)的技法較多的局面，基本上回歸到傳統(tǒng)山水意境中。

1976年張大千潑彩影像

尤其回臺之后的作品這種現(xiàn)象更為明顯，追究原因，其一、晚年來臺之后，回到熟悉的中國文化傳統(tǒng)生活方式中，在潑墨潑彩的山水畫里，抽象的畫面中加入傳統(tǒng)筆法的山石、樹木、屋宇、流水、舟船等，這應該與中國文化傳統(tǒng)觀念與文人社會生活環(huán)境相關；其二、與域外不同，臺灣華人居多，他們更加青睞張大千傳統(tǒng)題材；其三、大千晚年在醉心發(fā)展?jié)娔珴姴实耐瑫r，他從未間斷中西合璧的努力。經年游歷與多國定居使其胸羅萬象，加上落葉歸根的感慨，使他迎來又一個創(chuàng)作的高峰期——正如同年在寫贈友人之作中所題：病后返國，故人握手，神為之爽，勝服良藥。

參考圖：張大千 贈張群《山高水長》1976年作

本幅《浮巒暖翠》，作于1976年八月，應是云河大廈完成的作品。迎面而來的峰巒，舒緩起伏，幾乎占滿全幅，又將整個畫面一分為三。近景山腳左側，大千以極工細之筆描繪竹林之蔥蔥郁郁，隨風而動，林間群屋林立，刻畫入微，村前桃花、竹溪、小橋、流水，一片嫣然之景，仿佛是大千在描繪未來的「摩耶精舍」；

浮巒暖翠 局部與摩耶精舍實景一角

再看畫面主體，以傳統(tǒng)皴法繪就，再施以濃重的潑彩，大量的石青、石綠匯聚于整個山巒，自左而右，連綿起伏，最終山崖與江河水面相連，更顯山體之險峻，峭壁之上，三位高士望著江上云帆，若有所思；遠景右上角嵐霧涌起，均以淡墨鉤畫，淺青赭色平染，云霧間林木密聚，帆船樓閣若隱若現(xiàn)，由是，更覺巨大幽深。

浮巒暖翠 局部

而江帆隱現(xiàn)，使寧靜的畫面，產生微妙的動勢。與贈張群的《山高水長》有異曲同工之妙。

浮巒暖翠 局部

再看題款，大千先生此幅年款為「六十五年」下方加「丙辰」一印，這種用中華民國的紀年方式，在印度及美國環(huán)畢庵時期即已有之，到了臺灣就經常使用，可能比他從前慣用的甲子紀年更為常見，用以表示他的政治立場。紀年用中華民國，也可以視為大先生在臺灣時期的題款特色之一。此畫受贈者，雖未能確認，但從本件尺幅，與精彩程度可以推見，「吳瑞奇先生」應該是當時臺灣的知名人物。

Lot 2551

張大千 1899-1983?溪山云屋

立軸?設色紙本?1947年作

132×52 cm 約6.2平尺

估價：RMB 3,000,000-4,000,000

【題識】溪靜風不過，樹深啼鳥知。山人未來處，寒氣入茅茨。擬北苑溪山云屋，丁亥十月大千居士爰。

【印文】張爰、大千大利、瀟湘畫樓

【鑒藏印】楊啟霖所藏書畫

【出版】《袖海樓藏畫選》第178頁，上海書畫出版社，2006年7月。

出版物書影

敦煌歸來后，以1945年8月日本無條件投降為界，抗戰(zhàn)前張大千主要致力于整理敦煌未完成作品，雖然繼續(xù)從前一貫態(tài)度的創(chuàng)作態(tài)度，但敦煌的畫風還是潛移默化的在各科繪畫中逐漸展現(xiàn)出來。抗戰(zhàn)勝利后，這時候大千的目標已經是宋人及五代的名跡，山水畫明顯地進入了董巨派時期。

1946年1月，張大千以五百兩黃金加二十張明畫的代價購得了五代董源的《江堤晚景圖》，此后挑桿于壁、張布連墻，日夜規(guī)模而不能自己。在張大千認為古今畫風之流變，在于古風尚精密，今尚茍簡；古風高厚大氣，今則薄于氣韻神態(tài)。故而此后畫風為之轉變，由明清轉向對晉唐兩宋作品的心追手摹。張大千在山水畫科上對五代董源的《江堤晚景》《瀟湘圖》《風雨出蟄圖》三圖浸淫尤久。

參考圖：董源《溪岸圖》

1946年張大千在《擬董北苑萬林奇峰圖》中題道：「北苑畫前不藉師資，后無復繼踵，特開機軸，為千古正宗學者所遵之。」可見張氏在此一時期是將董源視之為百代風標、千古宗師，對之佩服的無以復加。

而是作《溪山云屋圖》亦是這一時期大千全力追摹董源之力作。健筆長皴內含董源筆意，山石樹木蔥郁懋盛處見渾厚。大千五十歲前就已經遍臨唐宋元各家各法，此幅丘壑筆線、坡石樹木已經具宋人氣息，而樹葉點苔則是青藤白陽法，吞古而能化今，實在是大千的真本事。而其筆皴之間所展現(xiàn)的大氣磅礡之象也與張大千豪邁不羈的性格是息息相通的。

溪山云屋 局部

本幅《溪山云屋》為新加坡「袖海樓」舊物。在新加坡及中國書畫的海外收藏世界里，「袖海樓」有自己獨特的位置。這是因為它有一位獨特的主人楊啟霖，和他獨特的收藏方式。「我持此石歸，袖中有東海。」出自詞人蘇軾的筆下，以石喻海，點出了收藏的趣味與精神。

袖海樓主人楊啟霖（左一）與書畫鑒賞家楊仁愷先生

如今時過境遷，新加坡著名收藏家楊啟霖先生以"袖海樓"為堂號，搜羅萬千近現(xiàn)代和古代書畫名品，并形成了自己獨特的收藏體系，與黃曼士的「江夏堂」、陳之初的「香雪莊」并列傳名。其收藏書畫的來源，部分來自南來畫家如徐悲鴻、張大千等流傳新馬的作品，更大部分來自中國當時以外貿方式流出的書畫，其不乏各地文物商店舊藏。

Lot 2504

張大千 1899-1983?湖村

鏡心?設色紙本?1973年作

44×51.5 cm 約2.0平尺

估價：RMB 2,500,000-3,500,000

【題識】爰翁。六十二年元月。環(huán)蓽庵寫。

【印文】癸丑、大千唯印大年

【展覽】「張大千畫展」，洛杉磯Ankrum畫廊，1973年3月25日-4月14日。

【出版】

1.《張大千畫展》圖版20，洛杉磯Ankrum畫廊，1973年。

2.《張大千畫集》第五輯圖版8，四川美術出版社，1981年12月。

3.《張大千畫選》圖版115，人民美術出版社，1984年5月。

【來源】原藏者得自加州克米爾萊克美術館。

1957年，張大千因糖尿病而影響視力，他遂有時以大潑墨代之。1965年，他初始嘗潑墨加潑彩，直至他在十七里灣這依山傍海、絕塵清靜之地，才耐得寂寞、潛心藝事，真正開始了他繪畫上的重大變法，開創(chuàng)出了融匯古今、法取東西的潑彩大寫意。從筆墨線條、敷彩設色到構圖章法、意境氣韻上，使傳統(tǒng)的中國畫煥發(fā)出嶄新的面貌、瑰麗的氣象和鮮明的風格。張大千是為著他心中的丹青而離群索居、鍥而不舍于暮年變法，矢志不移于革故鼎新，發(fā)起向藝術的高峰沖刺，最終完成了大師涅盤。「環(huán)蓽盦」，既是蓽周綠蔭相護，又有篳路藍縷之意。所以說，在張大千個人的藝術史上，美國加州的十七里灣具有里程碑的意義。

大千先生定居加州，寓于環(huán)蓽庵，自然不會錯過遍地勝景。一九九九年在舊金山州立大學舉辦「張大千加州作品展」中，即有多幀作品堪與該處風光相對照。雖非即景寫生，亦足見創(chuàng)作受其啟發(fā)。

威廉特納《盧塞恩湖》 1802年作 英國泰特美術館藏

本幅未具畫題。從目錄英文說明可確知乃取景自加州阿舒利湖(Lake Azure)。該湖位于加州埃爾多拉多縣(EI Dorado County)，面積不大，卻屬垂釣好去處，想亦為大千先生曾訪之地。他寫下本幅時臨近展覽，可知特別為是項活動而制，畫中的所示正是潑彩與傳統(tǒng)筆墨結合的最佳說明。尺幅不大，但構圖乃俯瞰整個景點與周遭環(huán)境，布局井然，峰巒、密林、湖面、山坡房舍以至遠方山脈綿延與天際混融一體。皆層層相扣，景深漸次推遠，如收廣闊天地于眼底。他的筆墨蒼勁，沈穩(wěn)中見老辣；花青層層鋪染，由淺至深，從輕到濃，無論湖面、遠岸蒼林皆交待清晰。而天際及山巒交迭潑施較濃顏色，增添了畫面雪浮嵐蕩的動感，色彩層次與輕重對比更形豐富。

湖村 局部

一九七三年三月，大千先生應洛杉磯恩克倫畫廊邀請舉行個展，展品共廿九幀，半數(shù)屬是年初之新作，余者皆三年以內的精品。展覽規(guī)模不大，彩色目錄僅印五十套，流傳極少。目錄所載，精品如林，如現(xiàn)藏臺北國立歷史博物館的《夏山飛瀑》巨制、《張大千九十紀念回顧展》的《瑞士夏山》及《春云積翠》，《張大千加州作品展》的《春山積雪》等皆在其列。部分屬非賣品，展畢或入「大風堂」自藏，或由畫家題贈摯交好友。本幅屬其一，原藏者日后才得于為畫家舉辦多次展覽的萊克美術館。

橫置?觀看

Lot 2581

張大千 1899-1983?翠屏幽澗

鏡心?設色紙本?1974年作

48×140 cm 約6.0平尺

估價：RMB 3,800,000-4,800,000

【題識】石壁翠屏開，寒泉曲澗回。云柯暗到腳，古屋破風雷。六十三年甲寅閏四月，環(huán)蓽庵寫，爰翁。

【印文】張爰、大千居士、三千大千

這幅《翠屏幽澗》圖創(chuàng)作于1974年，也就是張大千76歲時。整個畫面采用潑墨潑彩的手法，有種云氣繚繞的磅礡之感，墨色由濃至淡，再由淡至濃，首尾呼應，極具節(jié)奏感。至于畫前仿佛身置蒼深淵穆之境，令人震撼。畫面上款識為：「石壁翠屏開，寒泉曲澗回。云柯暗到腳，古屋破風雷。六十三年甲寅閏四月，環(huán)蓽庵寫，爰翁。」遠山猶如一幅打開的石壁，將房屋、樹木囊括其中，奇?zhèn)ス妍惻c天地融合，筆墨瀟灑簡淡，增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。?

Lot 2549

張大千 1899-1983?闊浦遙山圖

立軸?設色紙本?1971年作

136×70 cm 約8.6平尺

估價：RMB 1,800,000-2,200,000

【題識】巨師闊浦遙山略變其意為之。爰。

【印文】得心應手、大千唯印大年、辛亥

【鑒藏印】逸齋秘籍

【出版】

1.《華僑日報》，1971年12月15日版。

2.《華僑日報》，1971年12月18日版。

3.《張大千書畫集》第五集，（臺北）歷史博物館，1983年10月。

4.《美術 五年級上冊》浙江人民美術出版社，2015年6月。

【說明】熊式一舊藏。熊式一（1902-1991），江西南昌人。筆名熊適逸等。畢業(yè)于北京高等師范英文科，對戲劇有濃厚的興趣，創(chuàng)作和翻譯生涯以戲劇為始終。逸齋為著名劇作家熊式一齋名。

熊式一像

本幅畫章法多變，近景為三株高聳直立的蒼松，坡岸與山脈自左下蜿蜒而上，云氣遮掩其間，中部山頂處，錯落布置多間房屋，數(shù)株松樹植列，遠處層迭，點點帆船。視野十分開闊，儼然有一望千里之域。張大千以濃淡水墨潑灑暈掃，然后審度全幅的章法氣勢，傳統(tǒng)山石勾皴出山腳坡岸，寫出蘆葦，局部薄染赭石，需要畫家隨機應變，審時度勢的調整。何處潑染、何處皴擦、何處留白、何處造景，都是根據(jù)水墨賦予畫面氣氛的變化而不斷變化。張大千這一類介于抽象與寫像之間的繪畫，由于并不刻意預設表現(xiàn)目標，故而留出可供觀者充分發(fā)揮想象的豐富空間，而經由觀賞者自由感受的實際參與，與畫家共同完成畫境的解析和詮釋。此件雖自題參巨師意，但以自創(chuàng)潑墨并傳統(tǒng)水墨融合而出，實為大千先生似古實新、融古開今之極具代表性的杰作。

關鍵詞：